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原标题：试论工笔仕女画的艺术特点，中国仕女画里令人怦然心动的美女欣赏
唐代工笔仕女画又称“绮罗人物画”，南陈的姚最在《续画品》中最早提出了“绮罗”，亦又作“绮罗人物”，因为当时的贵族妇女穿着丝织品衣服，所以以绮罗指代仕女画。唐代工笔仕女画是以表现唐代上层社会的女性形象为主要内容，线条工整细腻，色彩典雅绚丽，仕女形象丰满华贵。
唐代工笔仕女画是唐代人物画的重要组成部分，唐代尚无写意画，整个唐代人物画都是以工笔画形式为主。唐代工笔仕女画可分为六大类型：卷轴画、屏风画、寺观壁画、墓室壁画、石窟壁画、石刻线画。“仕女”二字是人物画中的一个特定词，在秦汉以前，“仕”与“女”分别代表不同的含义，泛指未婚的男性和女性，“仕”与“女”组合在一起，意思也就发生了变化，专指贵族妇女，所以从唐代开始，“仕女画”成为一种独立画种，成为人物画的一个特定词。
唐代工笔仕女画的社会成因,儒家思想的影响。中国传统绘画在实质上是哲学的具体化、形象化，唐代仕女画亦是如此。魏晋南北朝时期工笔仕女画以“秀骨清像”的道家意向为主，而到了唐代，受其儒家思想的影响，唐代工笔仕女画整体呈现出造型丰满，色彩绚丽的风貌。女性社会身份和地位的提高。在唐代形成一种女性被观赏的审美追求.
唐代工笔仕女画的分期及特点,唐代工笔仕女画在时间上可以分为初唐、盛唐、中晚唐三个阶段。初唐时期。初唐时期的工笔仕女画，在很大程度上，仍然受到一定的六朝遗风的影响，仍然是清瘦的造型、平涂和分染交替使用、线色结合、植物色和矿物色薄厚相间的作画方法。如《历代帝王图》、《步辇图》、《胡服美人图》、《乐舞屏风》等。
盛唐时期。盛唐时期，社会经济迅速发展、人民生活安定富裕，人们欣赏饱满闲适、艳丽贵气之美。盛唐时期的工笔仕女画，线条上以吴道子为典型代表，他的线条在当时几乎达到无人能突破的境地，开创了一个“天衣飞动”的线条世界。在色彩上以张萱为典型代表，他的作品绚丽华贵、丰颐厚体，开创了盛唐仕女“曲眉丰颊”的新风格。如《天王送子图》、《树下美人图》、《五星二十八宿神形图》等。
中晚唐时期。盛唐时期的吴道子在线条上达到无人突破的高度、张萱在色彩上开创了绚丽华贵的新风貌，而中晚唐时期的周?则将二者的特点融合在一起，使工笔仕女画进一步完善，达到史无前例的高度，形成大唐丽人的仕女画典范。这一时期的工笔仕女画在题材上以贵妇的游春、赏雪、按乐、吹笛、理妆、啜茗、调琴、挥扇为主。画面于对比中求统一，在微妙中找变化，线条松快大气，色彩绚丽典雅。如《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》、《内人双陆图》、《寄锦图》、《太真调鹦鹉图》、《宫乐图》、《引路菩萨图》等。
唐代工笔仕女画的形式语言特点,绘画形式语言的空间是广阔的，包括线条、色彩、材质机理等。从形式语言的角度去研究唐代工笔仕女画，是从根本上去探讨工笔仕女画的内涵。 线条。由于唐代工笔仕女画的题材内容所限，仕女画的线条为了表现贵族妇女的那种慵懒、丰满绚丽的特点，强调人物面部和肌肤的材质感，体现贵妇服饰的那种薄而透明的质感，线条不能用豪迈粗狂刚劲来表现，而要显示出那种俏丽丰满柔美的感觉。长线条圆润流畅，短线条细劲有力，具有活泼、典雅、含蓄的特点。
色彩。唐代统治者非常开明，在色彩上对民间没有限制，这就使得画家在色彩上得到淋漓尽致的发挥。唐代工笔仕女画色彩绚丽、恢宏大度，在色彩上非常有特点，形成大唐丽人的典雅绚丽之美。由于主要表现的是大唐贵妇，在色彩的运用上着色较为浓重，注重色彩的装饰性，在色彩上形成绚丽富贵的效果。唐代工笔仕女画主要以暖色调为主，但是没有火气、燥气，而是具有非常新鲜清丽的感觉，色彩雅致，既温馨可人，又艳而不俗。
材质肌理。在唐代，虽然因其材料没有现代发达，基本通过渲染来表现不同物品的质感，但是其表现力仍然被后代所瞻仰。唐代工笔仕女画整幅画面是那么的自然，运用高难度的矿物质颜料来达到“出乎自然”的色彩效果。
唐代工笔仕女画对后世的影响,唐代工笔仕女画对后世的影响很大，所表现的仕女娇媚、大方、健美，形成其独特的艺术风格。唐代的很多绘画技法在现代仕女画中仍然为之所用，对其周边国家，如日本、朝鲜等国家的艺术，也具有一定的影响。唐代工笔仕女画在画史上的突出地位，无论是在形式还是精神上，都给我们以启迪和借鉴。
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